Conexión Actual. Reynerio Tamayo

“Para mí, regresar a exhibir después de varios años constituye un gesto profundamente emotivo: es volver a mi segunda casa, La Rioja, un territorio que forma parte esencial de mi historia personal y creativa. Exponer en este espacio, donde conviven los libros, la memoria y el conocimiento, es un honor verdadero. Mi deseo es conectar, especialmente, con el público joven, invitándolos a acercarse a mi obra a través del lenguaje de las Artes Visuales.”

 La muestra reúne una diversidad de piezas realizadas entre Cuba y La Rioja. Aunque los temas varían, la música se convierte en hilo conductor de gran parte del recorrido. Las obras rinden homenaje a figuras relevantes del universo sonoro internacional, donde los personajes se convierten en protagonistas que dialogan con el espectador. El legado musical, con sus múltiples géneros como el jazz, el latin jazz, la música popular cubana y su riqueza rítmica (la trova tradicional, el bolero, el son, el mambo, la guaracha, entre otros) se revela como fuente inagotable de inspiración y de memoria cultural. Junto a estas obras, aparecen también pinturas que revisitan la historia del arte universal desde la parodia y la reinterpretación de sus personajes y estilos, así como piezas dedicadas al vino y a La Rioja, territorios afectivos y simbólicos que atraviesan mi vida y trabajo.

Reynerio Tamayo es un artista cubano que no se ha limitado a la pintura como medio de creación, sino que también ha abordado la escultura, el diseño, el humor gráfico y el dibujo. El virtuosismo técnico y la capacidad con que se apropia y profana los diferentes estilos e íconos de la historia del arte, son su rasgo distintivo. A partir de la parodia incursiona con desenfado en las problemáticas sociales y culturales que le interesa, como el consumismo, la sexualidad, el género, los cultos políticos y los mitos del arte.

Reynerio Tamayo se ajusta a lo que cada cuadro le demanda. Su paleta no es rígida, sino que fluctúa entre los colores del pop, las tonalidades sobrias y las transparencias, según la concepción de cada obra. Se sirve de la pintura clásica, las vanguardias, el pop, el cómic, y el arte japonés, y los interpreta de forma tal que funda su estética propia, la cual no tiene la marca de ningún autor que no sea él…